В субботу, 27 июня, в Ивановском кинотеатре «Лодзь» в рамках международного кинофестиваля «Зеркало» состоялся специальный показ фильма «Выготский» — авторской фантазии режиссера Антона Бильжо о переломном моменте в жизни известного во всем мире советского психолога.
Лента рассказывает о встрече Льва Выготского (Сергей Гилёв) с ученицей Фрейда и Юнга, психоаналитиком Сабиной Шпильрейн (Виктория Исакова). По сюжету Шпильрейн приезжает к тяжело больному учёному, чтобы убедить его пройти лечение от туберкулеза и вернуть себе способность работать, собрать все силы, чтобы не исчезнуть из науки и истории. В центре повествования — несколько дней накануне важного доклада, за которым пристально следит государственная комиссия, ведь Выготский должен защитить свою теорию, а главное, дать бой научному противнику — Корнилову (Владимир Мишуков).
Создатели хотели, чтобы фильм сам стал своего рода «призмой Выготского» — текстом, который складывается у зрителя на глазах, где сцены из настоящего перекликаются с воспоминаниями, а мысль героя словно обретает плоть прямо в кадре. В основе этой оптики — одна из ключевых идей учёного: мышление возникает из речи, дети учатся говорить и через это учатся мыслить.
Зал на спецпоказе был полон. После финальных титров на сцену поднялись три гостя: режиссёр Антон Бильжо, актёры Сергей Гилёв и Владимир Мишуков.
Обсуждение сразу же пошло не по шаблону: никаких формальных речей, никакой заученной презентации — только живой разговор, который то и дело сворачивал в неожиданное русло.
Главным героем вечера стал Сергей Гилёв. Едва начались вопросы и ответы, как он взял микрофон и решительно отправился в зрительный зал.
Актер ходил по залу неспешно, всматривался в лица, протягивал микрофон тем, у кого назрел вопрос, спрашивал сам, комментировал ответы коллег. Получился почти театральный перформанс, моментально превративший полупротокольное мероприятие в нечто живое и непредсказуемое.
Когда речь зашла о знакомстве спикеров с трудами Выготского, Гилёв выдал фразу, которую зал встретил смехом и аплодисментами: «Три человека в России знают про Выготского. Антон — один из этих троих. Я всё прочитал, но всё забыл — у меня плохая память».
Самоирония и лёгкость, с которой вел себя актер, мгновенно расположили к нему всех, кто видел его вживую впервые.
Реальность в «Выготском» тесно переплетается с художественным вымыслом. Антон Бильжо честно признал, что создателям картины важнее было не воспроизвести хронику событий из жизни ученого, а показать его в критические моменты жизни. Для режиссера этот проект стал глубоко личным. Сценарий тронул его настолько, что захотелось рассказать про такого яркого, интересного человека. Ему оказались очень близки юмор Выготского и его неизменный гуманизм — качество, сохранить которое было почти невозможно в ту непростую эпоху. «Он продолжал говорить о людях, когда вокруг рушился мир», — подчеркнул Бильжо. Ещё одна ключевая для него идея Выготского — учение о живом общении, благодаря которому собеседники обмениваются ценным опытом, многое берут друг от друга.
Гилёв высказался лаконичнее всех: «Мне было важно, чтобы у Выготского был супер-поступок. Он спас ребёнка». Речь об истории с Мишей, которого ученый с помощью друзей из своего «кружка» избавил от психологической травмы, из-за которой мальчик потерял речь и способность нормально общаться.
Отвечая на вопрос о роли игры в деятельности Выготского, Бильжо напомнил, что тот много писал об игре как о важнейшем способе познания мира — и для детей, и для взрослых. Создатели хотели показать персонажа игривым, деятельным — человеком, который не утратил детскости и не погряз в обстоятельствах. Психолог-практик, который устраивал детям настоящие шоу и превращал преподавание в приключение, не мог быть показан иначе.
Александра АНДРИАНОВА